歌者要用灵魂去歌唱

2018-08-14来源:中国文化报

“流行音乐需要歌手拥有完整的辨识度,一个流行音乐歌手要穷毕生之力追求自己的个性。此次全国声乐展演,参演者们能与这么多优秀的歌手面对面交流,就是一次当面学习并寻找自身个性、特色的机会。”近日,在黑龙江省哈尔滨市举行的第十三届全国声乐展演(流行音乐组)研讨会上,著名作曲家舒楠的一席话道出了大多数导师和评委的心声。

法国作家布封在阐述作品的风格与作家的关系时曾说“风格即人”,意在强调创作者本人的创作个性和风度对作品格调的决定作用。这话同样适用于流行音乐领域的歌手。与美声唱法、民族唱法不同,流行音乐如果失去个人风格,只是用不同的音色来包装,对音乐本身所起到的作用就非常有限。

什么是个性和辨识度?此次展演流行音乐组导师、中华全国总工会文工团一级演员苏红举了一个例子:“这次展演初选,很多人选择了舒楠作曲的《新的天地》这首歌,但大多数演唱者在气息、感情的控制上都是在模仿歌曲原唱。这样的处理方式也许能达到一定的演出效果,但不会让人有耳目一新的感觉。太像别人了,就永远没有你自己。”

“出现这样的现象,与演唱者本人有关,也与中国流行音乐发展的历史有关。”舒楠谈到,中国的流行音乐从20世纪80年代开始发展到现在,还没有出现专门从事流行音乐教学的老师。“现在很多老师是从教美声唱法、民族唱法转过来的。这在一定程度上磨平了流行音乐选手的声音个性,其本身的辨识度和磁性也没有了。”

流行音乐要做出自己的风格、特点,说起来容易做起来难。当下,从歌词到旋律,从创作主题、制作技术到演唱风格、传播载体,都蕴藏着巨大的时代信息量。

“我自己的体会是,要努力让文化艺术修养在你的音乐风格中得以呈现。这就要求歌者用心,甚至用灵魂去歌唱。”此次展演导师、中国东方演艺集团一级演员郭蓉认为,“歌唱不仅仅关乎旋律,一个好的歌者能二度、三度提升歌曲的空间。大多数学院派歌者的歌唱技巧把握得很好,但要将好的基础转化为歌唱时的表现力,还应该沉下心来用心感受、用情歌唱。”

中央歌剧院原院长刘锡津认为,一个歌手在舞台上演唱时要敢于直视观众的眼睛。“艺术要靠真情打动观众。拥有好的歌唱技术、好的音色加上独特的个人特色,方能做到声情并茂。”

展演中,来自内蒙古艺术剧院的A-minor组合带来了《乌云山丹》《欢歌牧场》,中国歌剧舞剧院的税子洺演唱了《你就不要想起我》《很多年后想起很多年前》,湖南省歌剧院的游景演绎了《灯塔》《逐梦》,大连市歌舞团有限公司的杨兴发带来了两首原创歌曲《娘》《正能量》……此次展演的歌曲在题材上坚持多样化和丰富性的同时,积极推动现实题材创作和演出,展示出中国精神、中国气派、中国风格。

“我很高兴大家选这些歌曲,在讲求特色的同时也注重艺术性。做流行音乐,除了个性化,也要强调艺术化。”中国人民解放军文工团一级演员蔡国庆表示,任何一个流行歌手都不应忘记流行歌曲的艺术性,流行歌曲过度娱乐化、市场化是不可取的。

谈及什么是中国特色的流行音乐、如何推广中国特色的流行音乐,蔡国庆说,中国流行乐坛的歌者有别于西方流行乐坛的歌者,除了张扬个性、演唱自己的作品之外,对国家、对民族更是有责任的。“无论是美声、民族,还是流行,我认为每一种唱法对当下中国的艺术舞台都有着不同的担当和使命。”

(本报记者  付  琼)