伊戈而·费奥多维奇·斯特拉文斯基美籍俄罗斯作曲家，是二十世纪上半叶西方最有影响的音乐家之一。他的长寿使他的音乐创作跨跃了二十世纪约四分之三的历程。他自幼开始学习钢琴，十八岁起自修音乐理论，同时遵父命到彼得堡大学法律系学习。1902年与里姆斯基·柯萨科夫的会面决定了他从事音乐的命运。

斯特拉文斯基的创作生涯就象是二十世纪上半叶纷乱多变的西方音乐艺术世界的一个缩影。早期创作俄罗斯芭蕾舞剧音乐的成功使他步入欧洲音乐舞台。第一次世界大战时期，他避居瑞士，战后又流亡法国。然而刚刚成为法国公民不久，他又开始了永久的美国之行。与颠沛的生活经历一样，斯特拉文斯基的艺术道路也是曲折的。他创作活动有三个不同风格的时期，艺术美学观点截然不同，他不时地否定着自己的过去，令人意外地向着相反的方向探索。

在西方音乐史上，无论是十八世纪的古典主义作曲家，还是十九世纪的浪漫主义作曲家，大都是终生坚定地追求着一种风格，并不断使其丰富、完善。可是唯有斯特拉文斯基却与此相反，他似乎毫无顾虑地从一种创作方式，突然转向另一种创作方式。《火鸟》、《春之祭》震撼了欧洲音乐舞台后，他并没有长久地依恋于自己在俄罗斯风格创作上所获得的成功，如果说《婚礼》代表了他这个创造的高峰的话，那么《普契涅拉》则标志着他历时三十九年的第二个创作时期棗新古典主义时期的开始。当第一次世界大战后，斯特拉文斯基的音乐再度出现在巴黎舞台上时，那巴洛克式的典雅风格的音乐使斯特拉文斯基的反对者吃惊，使期待着《春之祭》续篇的斯特拉文斯基的追随者们大失所望。斯特拉文斯基不顾一再遭到冷遇，执著地在新古典主义道路上辛勤劳作了三十年。创作出了《俄狄普斯王》、《仙女之吻》等优秀作品。令人惊讶的是他在六十九岁高龄时又更张异辙，不仅抛开了新古典主义旗手的贵冠，而且放弃了四十多年来苦苦探索的“七音”作曲法，转向研究十二音作曲法，显示了他对现实主义音乐风格的进一步探索。

他的音乐影响着二十世纪上半叶欧洲的一些主要潮流，而在流派纷呈、风格各异的二十世纪西方音乐世界中，斯特拉文斯基又以其特有的美学观点和音乐语言风格而独树一帜、自成一体。